Esta dissertação examina as relações entre o teatro e a literatura na peça La Ilíada (2000), do escritor, dramaturgo e diretor argentino César Brie (1954-). A análise tem como eixo principal os conceitos de performance, intertextualidade e tradução teatral. A partir da perspectiva da memória, desenvolvem-se reflexões sobre o caráter performático que atua em determinados campos dessa escrita teatral, que remete ao julgamento das ações históricas e sociais do passado no presente do contexto de produção. A partir da restauração da memória, este trabalho tece considerações sobre a passagem do luto iliádico para a obra, por meio da intertextualidade, tentando demonstrar a atualidade da temática da perda no contexto pós-ditatorial latino-americano. O processo de construção do texto dramático é examinado à luz da teoria da tradução teatral, que se move pelas rupturas de espaço e tempo, mediações de culturas heterogêneas e determinação do lugar de enunciação. Articula-se o sentido político da obra em questão com uma revisão do papel da democracia em contexto específico do texto dramático.
O objeto desta dissertação é o operador conceitual teatro performativo, formulado pela pesquisadora franco-canadense Josette Féral. O teatro performativo é abordado como uma ferramenta de reflexão e análise sobre algumas práticas cênicas contemporâneas. Nosso objetivo é o de mapear a pesquisa de Fèral, que ainda se encontra em processo de elaboração. Para Féral, o conceito de performatividade está no centro da discussão da arte e do teatro contemporâneos. A autora faz uso de duas visões de performance para construir sua noção de performatividade. A primeira é cultural e antropológica e segue na esteira dos Performance Studies, difundidos pelo diretor e estudioso americano Richard Schechner. A segunda visão é mais voltada para a esfera artística/estética e tem como fonte o campo da performance art. A dissertação apresenta, ainda, uma reflexão sobre uma das marcas do teatro performativo atual, que é trabalhar com o recurso ao real, instalando na cena a ideia de evento (acontecimento). Ao trazer o real para a cena, a obra pode gerar uma quebra momentânea com a ilusão (teatralidade), provocando um embaçamento nos paradigmas da representação tradicional no teatro.
O objetivo desta dissertação é trabalhar com a semiótica do espetáculo teatral, dando especial atenção à diferença entre o texto dramático e o espetacular através de seis peças apresentadas em Belo Horizonte: A Serpente, O Beijo no Asfalto, O Casamento (de Nelson Rodrigues), El Coronel no tiene quien le escriba (de Gabriel Garcia Márquez), Rua da Amargura (do grupo Galpão) e El Continente Negro (de Marco Antonio de Ia Parra). Para tal, serão enfatizados outros espetáculos, assistidos entre os anos 1994 e 1998, possibilitando a aquisição de suporte metodológico para realizar as análises dos textos e suas respectivas montagens, bem como a recepção destes pelo público.
Esse trabalho apresenta os dados, a pesquisa, a definição de critérios e a metodologia para a criação de um banco de dados sobre a produção teatral destinada ao público adulto na capital de Minas Gerais durante os anos de 1980 até 1990. Utiliza como fonte principal as páginas de cultura do Jornal O Estado de Minas, veículo de divulgação de maior circulação no estado durante o recorte temporal. Utiliza ainda asinformações publicadas pelos grupos de teatro locais, o banco de dados do SATEDMG, Sindicato dos Artistas de Minas Gerais, as publicações de alguns pesquisadores sobre a história do teatro em Belo Horizonte, a enciclopédia virtual do site do Itaú Cultural, algumas publicações do Ministério da Cultura, o arquivo público municipal deBelo Horizonte, e arquivos particulares listados nas referências incluídas no fim desse trabalho. Apresenta, como anexo, uma tabela com todos os espetáculos teatrais catalogados e um CD com um aplicativo do Microsoft Access com a totalidade do Banco de Dados.
A presente pesquisa procurou desenvolver uma reflexão sobre a leitura que José Celso Martinez Corrêa fez da personagem Euclides da Cunha e de sua obra Os sertões, criando, assim, uma segunda obra. A peça é dividida em cinco partes A Terra, O Homem I, O Homem II, A Lutas I e A Luta II - cada uma sendo apresentada em um dia, podendo ser vista e analisada como um texto espetacular à parte ou como parte integrada à montagem maior, ou seja, Os sertões do Teatro Oficina. Nesse sentido, o texto dramatúrgico/espetacular de José Celso é analisado como uma leitura/concepção de Os Sertões de Euclides da Cunha, porém situado num contexto pós-moderno, que reproduz, por sua vez, todas as suas contradições e particularidades: as linguagens utilizadas são múltiplas e as fronteiras entre poesia, história e ficção são tênues, quase imperceptíveis. Em ambas as obras não há separação entre arte/vida de seus a(u)tores, elas se completam e criam um efeito de arte como experiência a ser multiplicada
Esta dissertação Construção Atoral para o Teatro Infantil: uma proposta de criação cênica é o registro de uma pesquisa que teve por objetivo estudar o processo de criação do ator em um espetáculo infantil. Esse processo envolve vários elementos teatrais, como a encenação, o texto falado, o texto cênico, a cenografia, o figurino, a iluminação, a trilha sonora, etc. No entanto, o foco deste trabalho está no único ser que realmente vai para a frente de batalha e possibilita que tudo aconteça o ator. Desta forma, trabalhamos a partir de alguns princípios da Análise Ativa de Constantin Stanislavski, que consideramos um importante suporte para este tipo de atuação teatral. O objetivo desse tipo de trabalho consiste em criar improvisações sobre o enredo inicial da peça através de ações físicas corpo/voz sem o texto decorado. Os exercícios de improvisação, que visam à construção de imagens concretas, são motivados por visualizações que ajudam o ator a alcançar a verdade cênica, a organicidade e uma comunicação efetiva com o público, neste caso, crianças.
Nesta dissertação analisamos a personagem dramatúrgica, tomando como objeto de estudo a peça Seis personagens à procura de um autor, do dramaturgo italiano Luigi Pirandello. A pesquisa abrange uma reflexão sobre o drama moderno, entendido como o drama que emerge na esfera do movimento modernista europeu, destacando os novos elementos formais incorporados à estrutura dramática e a relação entre a arte da encenação, a técnica cênica e a dramaturgia; sublinhando essa relação entre a arte da encenação, a técnica cênica e a dramaturgia; sublinhando essa relação na escritura dramática pirandelliana. Procuramos enfatizar o caráter metateatral da obra de Pirandello e as reflexões do autor sobre a teoria e a prática teatrais. Buscamos fazer uma análise sobre as personagens pirandellianas da obra analisada, refletindo sobre o estatuto delas, destacando a relativização de suas concepções e relações.
O objetivo desta dissertação é mostrar como o corpo-voz entendido como totalidade expressiva do ator e a musicalidade são essenciais na recepção dos códigos advindos da cultura estrangeira no teatro físico proposto pelo grupo checo Farm in the Cave. No decorrer do trabalho, analiso os procedimentos de criação recorrentes nos espetáculos (entre os anos 2002 e 2010), que foram criados a partir do contato com diferentes contextos culturais. Evidencio ainda o processo de criação do espetáculo The Theatre, ressaltando os elementos usados na composição cênica, inspirados em padrões de movimento e musicais de manifestações culturais e rituais brasileiros, visando identificar as imagens ressaltadas na encenação e os laços culturais estabelecidos à luz de teorias interculturais no teatro.
Esta pesquisa está vinculada ao PosLit/FALE/UFMG, área de concentração Teoria da Literatura e Literatura Comparada, linha de pesquisa: Literatura, outras Artes e Mídias. Esse estudo propõe uma análise da dramaturgia do teatro negro a partir da peça Além do Rio (Medea/1957) de Agostinho Olavo, uma reescritura da tragédia grega Medeia (431 a.C.) de Eurípides. Buscamos detectar vestígios de uma poética negra e, para comprovar a validade dessas marcas na dramaturgia de um teatro negro, observarmos a reincidência delas na escrita de duas peças contemporâneas de um teatro declaradamente negro: Silêncio (2007), da Cia dos Comuns/RJ e O Negro, a Flor e o Rosário (2008), da Trupe Negra/BH. Caminhamos para uma posição de acolhimento e abertura para a mistura estética de vários modos do fazer teatral. Acreditamos que esse processo é das características mais ricas da cultura africana e importa novos procedimentos para o teatro de origem ocidental de modo a renová-lo e reinventá-lo.
Esta dissertação tem por finalidade revisitar, sobre o prisma da ação física, alguns processos de criação de Konstantin Stanislavski e Jerzy Grotowski elencando alguns conceitos co-relacionados como se mágico, circunstâncias dadas, tarefa, super-tarefa, fala cênica e tempo-rítmico em Stanislavski; e disciplina e espontaneidade, impulsos, associações, contato e ação total em Grotowski. A idéia é uma pesquisa que ofereça um texto de fácil leitura, tanto para profissionais quanto estudantes de teatro, com o objetivo de contribuir para a solução de problemas de ordem prática presentes no dia a dia de atores e diretores que utilizam ou gostariam de utilizar da ação física em seu trabalho.
Esta dissertação dedica-se à investigação da linguagem pós-moderna desenvolvida pelo dramaturgo e diretor teatral chileno Ramón Griffero nos textos dramáticos 'Cinema Utoppia' e 'Tus deseos en fragmentos'. As análises das duas peças focam principalmente dois tópicos: a construção da memória do período da ditadura militar chilena entre 1973 e 1990, e a fragmentação do indivíduo, do tempo e do espaço. Portanto, trata-se de um estudo contextual do Chile nos anos de chumbo e nos anos pós-ditadura através das duas obras de Griffero já assinaladas. Essas obras são entendidas numa arena de tensão entre o lembra e o esquecer e entre a memória corporal e o arquivo. Assim. indivíduo, tempo e espaço se assumem como metáforas de um quebra-cabeça.
Nos anos de 1920 e 1930 surgiu em Fortaleza, Ceará, um grupo de teatro, o Grêmio Dramático Familiar, que revolucionou o movimento teatral, fazendo surgir o verdadeiro teatro cearense. Antes se pensava que a falta de atividade teatral e apoio do público se devia à falta de uma casa de espetáculos realmente bem instalada, mas isso se provou, na prática, não ser verdadeiro. Foi com o teatro de Carlos Câ-mara, encenando seus textos A Bailarina, O Casamento da Peraldiana, Zé Fidelis, O Calú, Alvorada, Os Piratas, Pecados da Mocidade, O Paraíso, Os Coriscos que a cidade consagrou o teatro, com sua presença e seu aplauso. Eram espetáculos musicais, do gênero burleta, apresentados num teatrinho improvisado fora do centro da cidade, mas que magnetizou seus contemporâneos, que se viram retratados em cena numa linguagem pitoresca e tipicamente do Ceará. Desprovido de ambições artísticas, Carlos Câmara seguia os passos de seu mestre Arthur Azevedo, e escre-via para um elenco certo, os talentosos componentes do seu Grêmio Dramático.
Este trabalho pretende investigar a repercussão do teatro épico-dialético brechtiano, principalmente no que se refere à questão do distanciamento alcançado através da ironia, aliada às questões levantadas pelo teatro pós-dramático. A saber: o performático, as novas tecnologias e a nova forma de recepção espetacular em um trabalho específico, que é o espetáculo Máquina de Pinball, apresentado no ano de 2008 em Belo Horizonte.
O presente trabalho tem como foco a musicalidade no contexto teatral e propõe um delineamento de seus fundamentos. Parte do pressuposto que a linguagem musical adquire uma natureza própria ao inserir-se no Teatro, o que se dá em função das necessidades requeridas pela cena, demandando o desenvolvimento de práticas específicas, bem como uma formação musical adequada para o ator. Evidencia-se, contudo, uma desconexão entre essa formação e as necessidades expressivas da linguagem teatral, originada, primeiramente, pelo pouco esclarecimento existente quanto à relação entre a Música e o Teatro. Nesse sentido, salienta-se a necessidade de construção de meios para melhor conhecer a identidade dessa relação sua realidade e suas possibilidades. Para tal fim, a pesquisa apóia-se, como fonte deinvestigação, no estudo das estéticas teatrais referenciais do século XX, buscando seus recursos e estratégias de atuação. A partir das informações encontradas, desenvolve o delineamento proposto, por meio do seguinte percurso metodológico: identificação dos elementos de musicalidade presentes nas estéticas teatrais selecionadas pela pesquisa; análise dos dados levantados; e estruturação dos dados em categorias e subcategorias de significação. Como resultado desse percurso, a dissertação apresenta o mapeamento das característicasprincipais, ou fundamentos, da interação Música-Teatro.
Nesta pesquisa, investigou-se a forma de criação teatral denominada processo colaborativo em experiências ocorridas nos projetos Oficinão e Cena 3 x 4 do Galpão Cine Horto, esse último em parceria com a Maldita Cia. de Investigação Teatral. Os projetos marcam, a partir de 1999, as primeiras experiências em Belo Horizonte voltadas para a reflexão e o exercício sistemático do processo colaborativo, em parceria com os criadores paulistas Luís Alberto de Abreu e Antônio Araújo, entre outros supervisores, orientadores e convidados, que difundiram o conceito e a prática em escolas e grupos no país. Neste trabalho, questionou-se os motivos pelos quais um coletivo de artistas escolhe o processo colaborativo como meio de criação. Tendo como base duas montagens, O homem que não dava seta (2002) e Casa das Misericórdias (2003) para a análise do processo colaborativo. A hipótese é que o processo colaborativo interessa aos grupos teatrais e aos artistas que investem no chamado teatro de grupo, porque possibilita a verticalização da experiência coletiva no campo da criação, uma vez que esta experiência é recorrente nos grupos teatrais em seu modo de produção.
A dissertação trata da pesquisa em artes cênicas que se caracteriza como improvisação física e experimental na modalidade de estudos compositivos. Suas cartografias, um conceito apresentado pelos pensadores Gilles Deleuze e Félix Guattari, implicam em abertura, conexão e multiplicidade, tanto no que se diz da própria prática-pensamento, em que se exercita, quanto dos diálogos queestabelece com outras práticas-pensamento, sejam conceituais ou deprocedimentos artísticos que se tornam disponíveis. A pesquisa transita por vivências e fontes heterogêneas, como as oficinas com crianças, adolescentes com deficiência visual, usuários do sistema de saúde mental e aquelas que se deram nos espaços de formação teatral, incluindo as oficinas com atores e bailarinos. Entre as fontes de pesquisa, em ressonância com o estado da arte da cena contemporânea, encontram-se: o procedimento working in progress, as desestabilizações provocadas pelas vanguardas artísticas, os teatros pós-dramáticos, físicos e experimentais, a performance art e a dança pós-moderna. Em termos de fontes conceituais, a pesquisa apropria-se das ferramentas proporcionadas pelos pensadores Deleuze eGuattari, no sentido de provocar e potencializar sua prática-pensamento. A improvisação física e experimental configura-se a partir dos seguintes planos: corpo, espaço, objeto, tempo e fluxo operatório e expressivo. As materialidades expressivas, através das quais se improvisa e compõe-se física e experimentalmente, são: movimento, ação, gesto, imagem, escultura e som.Acompanha a pesquisa a apresentação dos exercícios que exemplificam os procedimentos e técnicas da improvisação física e experimental.
O objetivo desta pesquisa é investigar a aproximação física entre o espectador transeunte e a cena contemporânea na sociedade espetacularizada, através da análise do projeto Às margensdo feminino: texturas teatrais da beira. Para tanto, realizou-se uma revisão bibliográfica sobre o conceito de Sociedade do Espetáculo, cunhado por Guy Debord, visando à análise da espetacularização social na atualidade. A partir desta análise, foi feito um estudo de casodo projeto supracitado, realizado em 2008 pelo Agrupamento Obscena. O objetivo foi identificar determinados procedimentos cênicos que, entre outros pontos, visaram questionar a estrutura espetacularizada dos centros urbanos. Foram selecionados procedimentos queatuaram diretamente nas ruas centrais de Belo Horizonte (MG). A análise dos procedimentos foi baseada na observação destes, no levantamento dos registros audiovisuais do Obscena, nas entrevistas com os pesquisadores e nos depoimentos postados no blog sobre os processos de criação artística do Agrupamento. A partir desta análise, chegou-se à conclusão de que o Obscena Agrupamento Independente de Pesquisadores busca absorver as práticas de estreitamento físico com o espectador transeunte, ampliando o olhar da cena sob o aspecto da intervenção teatral nas ruas.
Esta dissertação tem como principal objetivo estudar a produção da dramaturgia contemporânea em Belo Horizonte. Pretende-se observar como os conceitos de memória, estética e política estão presentes nessas produções e os modos como eles operam para produzir um diálogo com o público. Por se tratar de uma grande cidade considera-se que a produção seja bastante numerosa e, nesse sentido, se fez necessário um pequeno recorte de grupos e espetáculos para que se possa analisar e realizar uma reflexão crítica de tais dramaturgias. Os textos selecionados foram: 'A pequenina América e sua avó $ifrada de escrúpulos', do Mayombe Grupo de Teatro, 'Bê-a-bá Brasil: Memória, Sonho e Fantasia', do Oficcina Multimédia e 'Proibido retornar', do Grupo Teatro Invertido.
Teatro Político em Belo Horizonte - Entre a Resistência e a Persistência é um trabalho que tem como objeto principal o estudo do teatro de natureza política produzido em Belo Horizonte entre os anos que precedem o golpe militar ocorrido no Brasil em 1964 e aqueles que seguem a abertura democrática que vive seu ápice nos anos 1980. A análise realizada busca estabelecer os principais grupos e nomes que articularam, na capital de Minas Gerais, um teatro que pudesse ser considerado de resistência a um determinado estado de coisas. É a partir daí que nomes como o de Jota Dangelo, Pedro Paulo Cava, Eid Ribeiro e grupos como Teatro Universitário, Teatro Experimental, Teatro de Pesquisa e Grupo Geração, entre outros, são investigados. Para fazê-lo, foi necessário examinar os conceitos que envolvem o teatro chamado político na tentativa de comprovar se aquelas artes cênicas levadas no período e lugar definidos por este trabalho tiveram realmente a intenção de opor resistência política ao regime militar e se, com o fim da ditadura, este mesmo teatro sobreviveu.
